Музыкальным гурманам

 Господа, прошу прощения за задержку. И спешу сообщить новость: следующие несколько релизов будут посвящены творческому пути Джеймса Плоткина.

 SCHPERRUNG – HÄXAN

side a:

1. Schperrung 4:57
2. Rite VI 4:25
3. Corpsegrower 4:21
4. I don’t believe in you 3:26

 

side b:

1. It will black your soul 2:29
2. Rite IX 5:39
3. Moonlight Church 4:20
4. HÄXAN 4:39 

      Стиль: drone\evil drone 

Участники группы:

Илья – гитара\бас, вокал, шумы
Антон – ударные, синтезатор 

Это первый выкидыш магнито-альбомного лейбла “OldTurtles Tapes” и думаю весьма удачный.  И моё мнение с каждым новым прослушиванием лишь усиливается, как усиливается ощущение черноты и злобы, которой так пропитан магнито-альбом.

 Дрон, стиль весьма ограниченный стилистически. Весьма сложно создать звуковые полотна, которые могли бы произвести неизгладимое впечатление. Сложно удивить слушателя, но возможно. 

 Первое прослушивание и первое впечатление – это недурственный сладж-дрон, но с каждой минутой приходит понимание того, что сладж не более чем приставка, а дрон имеет первостепенное значение. Гипнотических дроновых пассажей здесь много, вернее вся музыкальная плоть и есть дрон. Не мягкий и успокоительный, не психоделический и фрактальный, а низкий, мрачный, липкий и цепкий как ночной кладбищенский туман. Здесь балом правит зло, лишенное плоти. Эфемерный дух пульсирующий и завывающий.

 Музыкальные ландшафты на самом деле напоминают какие-то мрачные кладбищенские катакомбы, по которым гуляют странные гулы, призрачные голоса, скрипы и другие шумы, от которых мурашки по коже. Но в отличие от подобных дарк-эмбиентных пассажей, здесь все сыграно на живых инструментах. Гитары, бас, ударные. Причем центровыми здесь являются партии примоченной гитары, выдающей безумные скрежеты и гулы, и партии ударных, то тонущих в эфире, то выныривающих, расходящихся в уходящем эхе. Ударные словно пронизывают плотность звука как копья. И вокруг этих партий кружится тот самый туман звука. Гуляя по этим коридорам, не сложно наткнутся на злых призраков, коих немало и именно их голоса раздаются. А порой кажется что, слушатель становится невольным соучастником таинственных еретических мистерий. Это впечатление складывается, когда слышишь гипнотические пассажи, где вокалист протяжно воет или стонет, словно обращаясь к темному богу. И когда следующей композицией идет нечто напоминающее спейс-сладжевые эксперименты, вот тогда то и понимаешь, что альбом далеко не прост. И щелчек, когда сторона кассеты кончается, раздающийся в полной тишине, как выстрел. А ведь есть и вторая сторона, где чернота лишь сгущается, обступает и душит. И название пятой песни (It will black your soul) вполне оправдано – альбом действительно очерняет душу, окутывает ее самым беспросветным мраком. 

майспейс лейбла

Pig - A Poke In The Eye... With A Sharp Stick (1998)

1.  It Tolls For Thee (Pig Breath)
2.  Scumsberg
3.  One For The Neck
4.  Hildelinde
5.  My Favourite Car
6.  Never For Fun
7.  Shit For Brains
8.  Red Man
9.  The Press
10.  Peoria

Стиль: индустриальный рок
Участники: на оффсайте группы значится "<PIG> is Raymond Watts>

( Read more... )

Reverend Beat-Man & The Un-Believers - Get on Your Knees (2001)


 

1. get on your knees

2. come back lord

3. back in hell

4. how far can you go

5. save my soul from hell

6. they ring the bells for me

7. the lord is coming back

8. oh lord !

9. you don't have to do it

10. fuck you jesus fuck you oh lord

11.show me how

12. you don't know

13. popcorn up your ass

Стиль: рокабилли, сайкобилли, сёрф-рок
Участники: Преподобный Бит-Мэн (вокал, гитара, курево и виски), Фуззи Дж. Батлер (губная гармоника, виски и виски), Брат Янош (синтезаторы, курево и виски), Джерри Мор (церковный орган, клавиши и виски), Гринго Старр (ударные, виски и курево)


 Reverend Beat-Man - это выкормыш швейцарского лейбла ВудуРитм рекордз (Voodoo rhythm rec), на котором прописаны зомби-ковбои Dead Brothers. Название лейбла обязывает держать под своими крылами самые необычные и экстравагантные банды. Так и в данном случае Преподобный Битмэн не просто гарлопан у микрофонной стойки. А прямо таки инкарнация сатаны в теле Элвиса. Вот уж где в пору сказать, что рок'н'ролл - дьявольская музыка. Богохульные песни преподобного Битмэна заставят трон святейшего Папы танцевать буги-вуги, а всех монашек в радиусе 3-х километров визжать и сбрасывать рясы. В его песнях горит первобытный огонь, почти вудуистское пламя, заставляющее тело сотрясаться в пароксизме рокенролльного танца. Преподобный донельзя искажает церковный госпел, выворачивая все наизнанку, нанизывая его на рванный ритм рокабилли. 

Этого потрясающего запала хватает надолго. Словно сам дьявол в своем дурацком красном диснеевском костюме, рожками трезубцем и бородкой подсыпали вам угольку в штаны. Невозможно усидеть и устоять на месте. Нога сама просится в пляс. Радует что ни сам Преподобный Битмэн, ни его послушники не делают из своей музыки открытия. Всё предельно просто, настолько просто и примитивно. Что слово "примитивный" Преподобный собственной рукой написал на кавере обложки - "примитивный извращенный рок'н'ролл". Даже добавить нечего. Нужно слушать. 

Black Sun Empire - Cruel and Unusual (2005)
1. The Cooler
2. Everything (ft Corrupt Souls)
3. Bitemark
4. Masquerade (ft SKC)
5. Hideous (ft Noisia)
6. Sideways (ft Illy Emcee)
7. Future Frame
8. Breathe (Dance4Life)



Panacea - Underground Superstardom (2002)
1. Chartbreaka
2. Zero Hour (Bass The Casbah Mix)
3. No Exit 2 Exist (ft. DJ Siren)
4. Burning Like Fire
5. The Evil Seed
6. King Of The Jungle (DJ Scud's Burnout Raver Mix)
7. Underground Superstar
8. Cyborg (ft. Doged)
9. Panik
10. Orkestra
11. The Last Brotherhood (Panacea vs. Disorder 2nd Gen)



Стиль: drum&bass, darkstep, neurobreakcore
Участники: Black Sun Empire (BSE) - Rene Verdult, Milan Heyboer и Micha Heyboer
                     Panacea - Mathis Mootz

Три голландских богатыря вертушек долгое время экспериментировали со стилями. Пробуя себя во всем. Начали они свою бурную деятельность 1993 году, но название Black Sun Empire взяли только спустя 4 года. Именно к этому времени они стали определять свой стиль как dnb. Как все электронные команды они отправились в матушку Великобританию, дабы заявить о себе в полный голос. И это им удалось. Довольно скоро ребята стали весьма успешны и основали собственный лейбл, на котором выпускают не только свои работы, но и продукцию других команд.

Так в чем же секрет успеха? Покорить британскую электронную сцену задача не из простых. Но, прислушавшись к музыке BSE, понимаешь, в чем дело. Это с одной стороны легкая поступь транса, это ощутимая ритмика дабстепа и наконец это драм энд бейс во плоти. Вся музыка лишена каких-либо безумных зубодробительных ритмов, от которых крошится мозг. И все окутывает приятная почти эмбиентная атмосфера, пусть и несколько мрачноватая. Идеальный саундтрек ночного города, в котором не спят одинокие люди. Все как в реальности.

В отличие от фламандской атмосферности тевтонец Матис потчует нас жирнейшим драм энд басом, вываливая тонны электронного звука. В отличие от голландской троицы проект Панацея известен с тех же времен что и BSE – первый полноформатный альбом Матис выпустил в 1997 году. Его подход к драм энд басу более груб и агрессивен и направлен в сторону хардкора. Одно точно его диджейские сеты – это чудеса мастерства сведения, а с учетом того, на живых выступлениях Матис смешивает драм энд бас с индастриелом, брейкором и хардкором делает его прямо-таки любимчиком рейверов всех покалений. Так что не удивительно, что музыка немца является чуть ли не классикой стиля. Даже несмотря на крен в сторону хардкора.

Саунд его музыки столь же узнаваем, как и у BSE. Это быстрые набирающие обороты ритмы, характерные скоростные ритмичные лупы. И конечно же сведение сэмплов. Нередки использования сэмплов Prodigy с их золотых альбомов. Именно его миксы на британцев звучат чаще. Панацея заряжает энергией, его музыка – энергия чистая и мощная. То что нужно, чтобы танцевать до упаду, дергаясь, словно пропустили ток.

Как видим оба проекта это иллюстрация разноплановости dnb. Он не безликая серая масса, а в нем есть острова оригинальности, что конечно же радует. Приятного аппетита.

Igorrr - "Poisson Soluble"// (2006)

01. petit prelude perime
02. mastication numerique
03. tartine de contrebasse
04. pizza aux narines
05. dixit dominus
06. sueur de caniche
07. dieu est-il un etre
08. sorbet aux ongles
длительность 26:23

Стиль: экспериментальный брейккор
Участник: Готье Серре (Gautier Serre)

Как странно писать об авангардной музыке. Как сложно писать о хорошей, интересной авангардной музыке. Обдумывая прослушанный релиз, понимаешь насколько тщетны попытки найти достойное описание. Но все же давайте попытаемся разобраться.

Игоррр не имеет никакого отношения к русским вообще и русской мафии в частности. Тут конечно все очевидно, потому что вся русская мафия делает дела на Кипре или в Нью-Йорке. Хм. Да и к музыке они не имеют отношения.

Игоррр – это несовместимое с академизмом безумие марсельского оркестранта. До утонченности звукового гурманства, что уже само по себе должно тешить наш с вами аппетит, сумасшедший француз извлекает короткие сэмплы из французского танго, органных пассажей, классических опер и замешивает эти короткие сэмплы с брейкоровыми петлями и долбежками. Добавляя щепотки гриндкоровых вокализмов и сэмплов ударных. Готье Сере включает миксер умопомрачительным образом, соединенным с колонками и усилителем. И мы слышим этот потрясающий коктейль.

Первым делом вас застанет врасплох внезапные композиционные переходы, глитчевые моменты. Когда линия композиционного строя неожиданно обрывается, перескакивает на другую. Так, поедая какое-нибудь изысканное японское блюдо, вы сначала ощущаете сладкий вкус, а потом неожиданно ощущаете остроту блюда. А тут совмещение несовместимого: академическая классика и гриндкор встречаются на поле брейккора. Каждая композиция удивляет, радует, развлекает. Не ждите откровений от музыки, она не создана для этого. Это ребус, шарада или головоломка, элементы, которых сотни музыкальных композиций, использованных диджеем.

Пожалуй наиболее близким аналогом будет Мr. Bungle от Майка Патона, причем альбома Discovalante, где градус безумия наиболее высок.

Вердикт очевиден удачнейшая ассимиляция идей Майка Патона на почве брейккора.

Revolting Cocks - Cocked And Loaded //(2006)





Tracklisting:
1. RevColution Medley
2. Ten Million Ways To Die
Bass [Verse], Guitar [Verse] - Mike Scaccia
Horns - Earth, Wind & Satan
Vocals [Additional] - Mackey Apple
Vocals [Gospel] - Aretha Jay
3. Calienté (Dark Entries)
Guitar - Mike Scaccia
Written-By - Daniel Ash , David J , Kevin Haskins , Peter Murphy
4. Prune Tang
Guitar [Baritone] - Davíd Garza
Guitar [Lead] - Billy Gibbons
Guitar [Wah] - Mike Scaccia
5. Fire Engine
Written-by [Co-writer] - Iggy Pop
6. Dead End Streets
Guitar [First Slide Lead] - Billy Gibbons
7. Pole Grinder
Vocals [Background] - Robin Zander
8. Jack In The Crack
9. Devil Cock
10. Viagra Culture
Guitar [Sample] - Mike Scaccia
11. Revolting Cock Au Lait
Featuring - Hell Paso Texass Symphony Orchestra, The
Horns - Earth, Wind & Satan
Vocals [Additional] - Mackey Apple
Vocals [Spoken Word] - Lady Monster
Total playing time 55:12 min

Стиль: индустриальный рок.

Состав группы:
Al Jourgensen - вокал, гитара, клавишные
Paul Barker - бас-гитара, клавишные
Chris Connelly - вокал, клавишные
Bill Rieflin - ударные инструменты, перкуссия
Luc Van Acker - вокал, клавишные
«В записи, как обычно, приняло участие много гостей, в числе которых были Billy Gibbons (ZZ Top), Rick Nielsen (Cheap Trick), Jello Biafra (Lard, Dead Kennedys), Gibby Haynes (Butthole Surfers) и Spyderbaby» last.fm

Эл Йоргенсен – человек пароход, наркоман, отморозок, алкоголик, тунеядец и мало того лектор (чуть ли не профессор считай). Ну и конечно же он музыкант и основатель мегапрейной группы Ministry, доставившей немало головной боли администрации президента Буша (Бушей, и младшего и старшего), ну а простым любителям музыки он доставил немало кайфа (и лулзов все над той же администрацией).

Но помимо министерских дел у Йоргенсена до кучи замечательных проектов, в той или иной степени развивающих тему ministry. И один из лучших и известных проектов – это Revolting Cocks. А в связи с кончиной и полураспадом Ministry, группа по праву займет пустое место. Ибо весь состав министерства трудится и в Revolting Cocks. Тут как бы должно спросить, а какой был смысл создавать несколько групп играющих одно и то же? Ведь на последних пластинках Министри, мы слышим все те же напевы и видим все тех же персонажей что и в Revolting Cocks (особливо зачастил Биафра). Но оставим это на совести Йоргенсена.

Между тем альбом весьма радует. Радует он не только высоким градусом юмора, драйва, алкоголя и Панковой развязанности (дело Биафры живет), но и потрясающей живостью и цельностью, несмотря на то, что проект скорее является тусовкой. Йоргенсен и ко. наклепали настоящий альбом хитов. И хиты эти содержат такую концентрацию циничного юмора, что ухмылка не сползает с рожи. Можно даже включить канал новостей, отключить звук и саундтреком пустить Revolting Cocks. Поверьте мне, вы по другому взгляните на зомбоящик – это доставит много радости и щасья вам.

Отдельно хочу отметить те песни, где вокалирует нестареющий панк, лидер Dead Kennedys, Джело Биафра. Все мы помним, культовую песенку «California uber alles». Так вот совместите социальный протест, сарказм «Мёртвых Кеннеди» и цинизм «Министерства». Не смогли? А ведь это возможно. Получился сарказм в квадрате. И как яркий пример песня Viagra Culture – весьма простая песня: Биафро декламирует текст, о том, что «Он всегда должен быть победителем, что его машина должна выигрывать, его дети должны быть первыми, его деньги должны быть первыми…» ну и так далее. И все это звучит безобразно саркастично, помноженное на блеющий козлиный вокал Джело.

А сама музыка полна грува и драйва. Хотя в принципе музыкально Revolting Cocks практически ничем не отличается от Ministry. Знакомые рифы, жирный звук (как в песне Prune Tang). Местами музыканты смешивают, чуть ли не четыре стиля одновременно! Это звучит, как метал, как панк-рок, как какой-то блюз-кантри-фьюжн ну и как индастриэл с его сэмплами и примочками. Хотя это в действительности неудивительно для такого игрунца на дуде как Йоргенсен. И все же то чем привлекает творчество Элла и ко. так и именно это самое разнообразие (недоступное для многих, подчеркну) когда в одной песне намешано все что можно и в итоге получается не херня голимая, а весьма грувовый и жирный саунд.

Финн заявляет – это однозначный «мастхэвный» альбом для тех, кому нравятся Ministry, Dead Kennedys и Rob Zombie. З.Ы.: И еще в последней песенке обыгрывается тема «Another Break on the Wall» Pink Floyd с текстом «We no need your fuck control. We need some masturbation…» Доставляет знаете ли.

Помутнение (A Scanner Darkly) // 2006 (Фантастика, триллер)





анимация / драма / мистика / фантастика / триллер
Режиссёр: Ричард Линклэйтер
В ролях: Киану Ривз, Роберт Дауни-мл., Вайнона Райдер, Вуди Харрельсон, Рори Кохрэйн, Дэмеон Кларк, Марко Перелла, Элайза Стивенс


Помутнение это не просто слово, обозначающее искажение зрительного восприятия, когда видимые объекты находятся, словно в расплывчатой темной дымке. Помутнение, кроме того, это целая эпоха американской культуры, подобное хрущевской оттепели. Это никсоновская эпоха. Это холодная война, злые русские, которые заслали шпионов во все структуры, это агенты ЦРУ которые на них охотятся, тотальная паранойя и поиск красных ведьм. Впрочем «охота на (красных) ведьм» - самостоятельное определение подобной эпохи, предшествовавшей президентству Никсона, когда известный конгрессмен Маккартни объявил войну против коммунистической ереси (любопытствующим настоятельно рекомендую фильм «Доброй Ночи и Удачи» Джорджа Клуни http://www.film.ru/afisha/movie.asp?code=GNGLK, офф. сайт (англ). http://wip.warnerbros.com/goodnightgoodluck/index1.html). Но помутнение никсоновского времени настолько пропитана паранойей, настолько безумна (чего стоит война во Вьетнаме или использование наркотиков для создания супер-солдат), что, кажется, что это больше похоже на синдром большого брата. Неудивительно, что эта эпоха породила авторов параноиков. И одним из лучших авторов рожденных эпохой был Филипп Кенред Дик – писатель фантаст. Его произведения это эссенция того вируса, который был разработан в лабораториях ЦРУ и выпущен в атмосферу, в эфир. Миры созданные Диком запутанные, фрактальные и в то же время тяжелые, параноидальные… Неудивительно, что многие режиссеры от Ридли Скотта до Ричарда Линклэйтера брали за основу сюжеты и идеи из его книг. Так Ридли Скотт снял фильм «Бегущий по лезвию бритвы» по повести «Снятся ли андроидам электрические овцы?», Стивен Спилберг – «Особое мнение» по одноименному рассказу, Пол Верховен – «Вспомнить все» по рассказу «Мы можем для вас вспомнить все оптом». А режиссер Ричард Линклэйтер (вообщем-то нигде не засветившийся, снятые им фильмы не собирали миллионные кассовые сборы) снял фильм по произведению «Помутнение».

Довольно удивительно, что такому малоизвестному автору доверили снять кино, да еще и поэкспериментировать. Но это вопрос возможно третий, к слову сказать, одним из продюсеров фильма был Джордж Клуни упомянутый выше. Денег продюсеры не пожалели и были приглашены звезды: Киану Нео Ривз, Вайнона Райдер, Вуди Харельсон, Роберт Дауни-мл. Что-то подсказывает, что тут дела скорее тусовочные и Клуни подсобил режиссеру, подсыпав снотворного зелья актерам на тусовке. Естественно качество фильма выиграло в этом (но куда больше выиграли сборы). Когда решился вопрос с актерами и сценарием. Режиссер решил призвать на помощь дочь Филиппа К. Дика - Изу Дик Хэккет, наследницу всех произведений фантаста, в качестве консультанта по роману "Помутнение". То есть как мы видим за дело взялись всерьез, не с целью создать очередной кино-бестселлер для попкорнофагов, а с уважением к наследию великого фантаста. Что не может ни радовать.

Интересно то что отсняв все сцены фильма, пленку оцифровали и обработали, получив эффект анимации. И фильм действительно выиграл в этом! Яркие кислотные краски, нарисованные лица, бегающие насекомые и мушки – создают такую галлюциногенную обстановку фильма, усиленную паранойей главного героя. Хотя тут все герои ей болеют. Это одна из фишек сюжета. Все подозревают друг-друга в чем-то. Как и должно быть при Никсоне.

Сюжет развивается с темы наркотиков, собственно на них он и зациклен. А так же на государстве, которое их создает и которое с ними борется. Взаимоисключающие параграфы возможны в любой стране (и нам россиянцам это более чем понятно, у нас таких параграфов воз и тележка). Так вот один из сотрудников по борьбе с распространением наркотиков (Киану Ривз) вживается в роль простого парня, который не дурак выпить и закинутся пачкой другой колес. В этом прикиде он селится в дом вместе с предполагаемыми барыгами. Становится для них другом. И все вроде бы просто, пока у парня не начинает ехать крыша от принимаемой наркоты. Новой сногсшибающей, превращающей мозг в кашу. Вещество Д. Это название будет постоянно крутится – но значит ровным счетом ничего, то есть там могло быть любое психотропное вещество. Кстати сотрудники конторы по борьбе с оборотом вещества Д обязаны носить особый костюм-калейдоскоп, так что не видно лица. Костюм отображает несколько тысяч запомненных лиц и образов, находящихся в микрочипах костюма. Таким образом, сотрудники конторы и агенты не знают друг друга. Что так же дополняет определенную долю паранойи в сюжет. И путает карты. Ближе к концу фильма все эти параноидальные вещи усиливаются, и становится совсем уж непонятно. Наступает определенная растерянность: что и почему? И как случается в сюжетных поворотах Филиппа Дика все случается совершенно непредсказуемо для зрителя (читателя). Как часто пишут о романах фантаста – насколько реальность реальна? Так и здесь становится неясно реальность, которая представлялась нам глазами главного героя, была реальностью или галлюцинацией? Но в конце конечно же приходит ясность и понимание того, что все эти нудные диалоги, саморефлексирующие монологи главного героя, непонятные действия, галлюцинации – все они были подготовкой, обманом, уловкой, чтобы поймать зрителя в капкан разума. Великолепно. Такие ходы редко кто себе позволяет, откровенно говоря, они не способствуют большим кассовым сборам. Отдельно нужно сказать об игре актеров. Они играли просто, не пытаясь выжать из себя гамлетов. Играли словно самих себя. Хотя туговато приходилось Ривзу играть страдающего от раздвоения личности агента спецслужбы. Ему приходилось выжимать из себя все соки своего таланта, который был заспиртован матрицами. (К слову сказать, его следующая работа в фильме «Короли улиц» - так же замечательно вышла) Он мучался, он вспоминал ложные воспоминания, пытался понять, что в его жизни не так, почему его бросила жена и где его дети. Все это производит тягостное впечатление, создается ощущение, что у тебя самого с психикой не ладно.

И в тоже время фильм не производит сильного впечатления, не хочется после просмотра присвистнуть и сказать «вот это да». Это добротный фильм, для настоящих фанатов умного кино. В фильме фактически нет динамичных сцен, нет экшна. Есть мысль и сюжет – запутанный и сложный.

Финн заявляет, фильм стоит того чтобы его просмотреть.

Grim Faeries - Disenchanted Forest \\[2001]







Треклист:
1. New Hunting
2. Faerie Raide
3. Creeping Beauty
4. Dizzy Spell
5. Love is Hell
6. Faeriegodmotherfucker
7. Werewolves in High Heels
8. Off With Her Head
9. Murderer's Den
10. Sweet Bang!
11. Faerie Raide (remixture)
общее время:57:12 мин.

Стиль: готический индастриэл.
Участники группы:
Xtina X - Vox
Curse - Vox, Programming, Samples
Satyr - Guitars, Programming
Mikee Plastik - Guitars
Pawel Mansfeld - Samples, Bass Guitar (Disenchanted Forest)

Не случайно я заговорил о мытье посуды поскольку группа Грим Фейрис (Grim Faeris) – Жестокие Фейри - никакого отношения к знаменитому чистящему средству не имеют. А связаны прежде всего с кельтской мифологией, а в частности с такими забавными персонажами как маленькие цветочные эльфы с крыльями бабочек или стрекоз. Но как показали последние исследования в области криптозоологии фейри – существа столь разные по своей природе, что это название скорее описывает несколько классов существ.

Так вот в своем творчестве группа решила изобразить самую негативную часть фейри (речь не о чистящем средстве): пакостных маленьких созданий с крылышками, которые живут в лесу и ночью (да и днем) нападают на заплутавших путников, крадут одежду и заманивают на болота, где адски содомизируют и глумятся перед тем как утопить незадачливого туриста. Вообщем весьма забавная темка эти маленькие проказливые существа. Немудрено, что ребята решили застолбить сей имидж, ибо в готике уже все кошерные места забиты и выделиться среди воистину безбрежного океана одинакового «графоманства» от музыки не представится случая (только при наличии мажорного лейбла, путевого продюсера и прочих наворотах и тюнингах). Избранный имидж как нельзя, кстати, помог группе обрести лицо – миленькое такое гримасничающее личико в окружении ночных цветочков, пыльцы и маленьких мотыльков. Неспроста эти разговоры о крылатых эльфах, ибо участники группы на своих выстыплениях одеваются в костюмы фей и эльфов. Могу сказать, что выглядят они не так смешно, как казалось бы. Выступления весьма интересны, полагаю не только для любителей готической сцены, но и рядовому меломану они придутся по нраву.

А теперь обратим свой взор (и слух) на саму музыку. Не спроста я обращаю внимание саунд-гурманов. Ведь на самом деле музыка весьма и весьма любопытна. Конечно это индастриэл, среднестатистический такой индастриэл, который слушают и играют на готик-дэнс-парти. То есть если бы не весь антураж, темы их песен (о чем отдельно скажу чуть ниже) – это было бы не так оригинально. Но с точки зрения музыкальной сыграно тоже весьма неплохо. Звук местами наводит на мысль, что гаражность – это современная пандемия музыкантов. «Давайте наложим дисторшена на гитары – о круто! – а давайте наложим и на вокал – а что ничего!» И в то же время это не звучит убого и тру-готишно, а очень даже уместно, оригинально, удобоваримо и вкусно. Кстати нужно сказать что ведущая роль – вокалистов. Голоса (кстати они принадлежит жителям города Тампа, что во Флориде, США) девушки с именем Xtina X, парня и основателя группы Curse Mackey – завораживающие, зазывающие во тьму волшебного леса. Они не звучат загробноуныло и раздражающе как голоса именитых готических примадонн (какого бы пола они ни были, хоть обоих сразу). Впрочем, есть подозрение, что все минусы вокализмов скрывает дисторшн и сэмплы. Но не буду разрушать волшебные чары. А на многих песнях звучит эта самая магия есть, неуловимая, но такая сильная. Что даже не хочется думать, что музыка и не такая уж оригинальная. Ах, что же я это сказал? Ну да, так и есть. Но магия есть.

Кстати вся тематика их песен вращается около все тех же эльфов. Вот эльфы собрались на ночную охоту, вот они решили попроказничать над ночным путником. Или песня о королеве фей Диззи, плетущей магическую паутину. И все это не с потолка взятые истории, а адаптации – под индастриэл конечно – сказаний и легенд, явно взятых из детской иллюстрированной энциклопедии. А как же иначе, не заумных же научных трудов напрочь лишенных магии. Ибо всем мы прекрасно знаем, что только в детских мечтах и фантазиях она возможна.

Но теперь мы знаем, что и в музыке она возможна. Пусть и не настолько сильная, но Финн весьма доволен. Зачаровали проказливые эльфы.

http://www.myspace.com/thegrimfaeries

Gas - POP (2000)

The Doors - Alabama Girl

Miazorrk - Горный обогатитель (2006)



треклист:
1. Грешный холодильник
2. Горный Обогатитель
3. Ключи от Фабрики
длительность - 41:19

стиль: mixed japanoise & rythm'n'noise

Собственно этим и мог бы ограничится, поскольку в музыкальном плане более развернутого описания нет, а если его притянуть за уши, то выйдет совершенно пошло и оскорбительно как для музыканта, так и для слушателя.

Смысл нойза в его концептуальности, а не в том что это музыка. Это скорее рассуждение, смысловая конструкция имеющая отношение к музыке опосредованное отношение. Нойз не рассматривает своей целью удовлетворение слушателя музыкальной красотой и гармоничностью. Совсем нет.

Дело в образах и средствах передачи как второстепенной вещи и смысла и сущности как первостепенной. В этом плане разгадка смысла данного творения - это процесс сам по себе представляющий логическое рассуждение, принципиально не связанное с языком напрямую, но опосредованно через названия композиций, как код-шифра. В то же время разгадка ребуса вполне может доставить удовольствие - это понятно.

Я думаю, вас заинтересует анализ "Горного обгатителя" с этой позиции. Сначала я опишу "музыкальные" пейзажи, не вдаваясь в их смысловую нагрузку - поскольку музыка сама по себе не несет смысл, а является скорее проводом, приемо-передаточным устройством. Это конструкт из звуков.

Первая композиция - Грешный холодильник. Ритмический конструкт, представляюший основой ритм с нанизанными на него периодическими искажениями. Неаккуратный забор (как стена) звука по длине которого встречаются отклонения по высоте вниз - падения уровня звука и замедление, и по высоте вверх - ускорения и повышение уровня звука. Ближе к середине появляется фоновый момент перекрывающий основной ритм он так же начинает периодически повторятся. В целом композиция очень периодическая. Заметны повторения элементов. Последняя четверть композиции впускает в себя еще большие искажения звука и падения, идет спад активности и в целом ощущение распада конструкта, несмотря на обшую выдержанность центрального ритма, который не теряет своей силы вплоть до окончания композиции.

Вторая композиция - Горный Обогатитель. Конструкт более интересный в плане композиции. Но и здесь ощутимы ритмические повторения. Композиция разбита, точнее можно выделить несколько периодов различных по скорости, глубине и уровню звука. сколько их в скомпозиции это не важно, поскольку от их количества - качество передачи не изменяется. Ощутимы две линии, обе ведущие, но одна находится чуть в тени первой. Первые несколько секунд идет одна линия, затем вторая нагоняет ее. Обе они никак не взаимодействуют друг с другом, пребывая в апатичном ведении своей линии. Затем проходит пакет искажений, за которым обе линии начинают "взаимодействие" в виде повторения ритмов друг друга. Это повторение останется основным строем композиции, хотя в нескольких периодах этот строй исчезает. Тогда берут на себя главную роль доминирующие фигуры. получаемые от резонанса ведущих линий, когда частота ритмов их совпадает и при этом искажается. Переходы между периоами знаменуются высокочастотным визгом. Концовка композиции - все то же ведение двух линий, становящееся более ритмичным, более зацикленным. Аналогия с конвейером. В конце повторение начального ритма.

Третья композиция - Ключи от фабрики. Одна доминирующая линия, один фон. Фон не изменяется. Линия искажается так, что искажения периодически приобретают три формы: низкочастотная тройная форма ниже фона, сборка высокочастотных сигналов выше фона,и третья форма торможение ритма. По длине композиции происходят повторения вариантов следования этих форм с незначительным изменением ритма. В целом более сдержаная композиция, спокойная.

Так композиции выглядят как конструкт саундскейпа. Но каков смысл, идущий через эти композиции? Я не зря привел столь подробное описание шумов и ритмов. Это поможет раскрыть смысл и привязать визуальный образ. Все композиции представляют собой статический видеоряд по отношению к наблюдателю.

Грешный холодильник это, конечно же, метафора сама по себе. Метафора, использущая религиозное понятие "греха". Грех - это не только табу или запрет, это деяние, что ведет за собой божественное наказание. В христианской религии грех - деяние не только негативное само по себе, но и деяние чьей первопричиной является существование Дьявола, как антипода доброго творящего Бога. Грех - деяние разрушающее, опосредованное деяние Дьявола через человека как посредника. Тогда грешник - это человек одержимый дьяволом, посредник его умысла и его деяний, антипод святого или благородного человека. Это вполне очевидная связь. Холодильник - это образ относительно современный, некое пространство, закрывающееся и хранящее в своем чреве продукты, которые будут съедены и поглащены. Образ относящийся к феномену консьюмеризма. Сочетание "грешный холодильник" вполне определенно иллюстрирует идиому о том что "консьюмеризм есть одержимость дьяволом". И вполне очевидно что композиция первого трека - это иллюстрация этой идиомы причем выполненна она вполне в стиле Босха, абсолютно прямая метафора (так же как два демона несущих нож - метафора того что следование греху и одержимости разрушает мужскую потенцию через кастрацию оной). Представте теперь этот видеоряд - огромных размеров белый холодильник стоит на свалке (как понятно свалка это тот же символ консьюмеризма, отходы того что было потреблено). Его дверь открывается и закрывается показывая чрево свое, грязные стенки кирпично-красного цвета, оттенков крови и грязи. Пасть стучит в такт музыке и это видеоряд длится всю композицию. Агрессивный образ - но вполне в христианском духе.

Горный обогатитель - образ привязанный к богатству как к накопительству. Богатство как образ - здесь задается названием. Гора - это центровой архетип мироустройства в сознании человека, связанный с творящими силами и мужской потенцией. Мир это Гора покоящаяся в океане бессознательных течений океана. На вершине горы находится сознание человека. Обогатитель - это нечто или некто, старающийся преумножить материальный или духовный достаток. С этой точки зрения горный обогатитель - это "человек" стремящийся преумножить свою потенцию (это не относится именно к мужчине, в равной степени это относится и к женщине тоже). Сама же композиция иллюстрирует обогатителя, который обогащает себя за счет своей же собственной потенции на деле уничтожая ее. Сама ритмическая структура композиции кричит нам об этом. Богатей разрушая. Концовка композиции с конвеером очень показательна в этом плане. Видеоряд тоже вполне тождественен содержанию - собственные силы человека с изощренным способом тратятся на разрущение и добычу богатсв находящихся в горе. Богатства исчезают по конвееру и остается лишь пустая масса сора и горы отвалов и ритм и скорость увеличиваются периодически, но в конце концов ничего в горе не остается и все замолкает. Метафора вполне очевидна: стремясь к богатсву, тратим свои силы на их получение и, испивая все до дна, теряем смысл существования, превращаясь в гору ненужных отвалов и пород, лишенных каких бы то ни было жизненных потенций.

Последняя композиция - ключ от фабрики. Вполне очевидны фрейдистские ноты в названии композиции. Процитирую Масами Акиту, отца японского нойза "Нойз - это даже не эротика звука, это порнография. Лишенная эмоций звуковая порнография". Не могу не согласится с этим тем более с таким вот названием композиции. Ключ от фабрики - это словно метафора коитального процесса. Собранные экстракты потенции идут прмиком в фабрику, где она (потенция) сливаясь с сущностью последовательной творящей женской (условно) силы преобразуется в материю, в продукт потребления. Который в конце концов будет съеден грешным холодильником.

Таким образом, данный альбом представляет собой метафорическое представление деструктивного консьюмеризма с доказательством его разрушительности и иллюстрацией того как именно потребление делает человека не богатым, а бедным и как его человеческие потенции пребразуются в новый обьект потребления. Именно замкнутый рекурсивный процесс потребления до самого конца. И здесь окончание не смерть, а истощение, когда нет никаких сил на что чтобы продолжить рекурсию.

The Locust - "New Erections" // 2007

Треклист

01. AOTKPTA
02. We Have Reached An Official Verdict- Nobody Gives A Shit
03. The Unwilling… Led By The Unqualified… Doing The Unnecessary…
04. One Manometer Away From Mutually Assured Relocation
05. Full Frontal Obscurity
06. Scavenger, Invader
07. Hot Tubs Full Of Brand New Fuel
08. God Wants Us All To Work In Factories
09. Book Of Bot
10. Slum Service (Served On The Sly)
11. Tower Of Mammal
Total time: 23:31.

Стиль - (условно) нойз гриндкор.
Состав:
Justin Pearson бас-гитара, вокал
Bobby Bray - гитара
Joey Karam - клавишные
Gabe Serbian - ударные


Locust (англ. биол.) - саранча, личинка саранчи.
Почему стиль условно обозначен? Потому что группа экспериментальная. Хотя, что для одного экспериментальщина - для другого обывательщина. Но группа внимания заслуживает. Хотя бы своими необыкновенными клавишными партиями. А гитарки, барабанки и вокал выглядят вполне в стиле гриндкора. Где надо быстро, где не надо еще быстрее, вокалист чего-та кричит и кричит быстро-быстро, чтобы за одну минуту поведать нам очаровательную историю из жизни личинок навозной мухи. Вообще мне так кажется, что весь текст заключен в названии песни. Можно даже не вопить текст, а вопить полную фигню, главное чтоб название было позаковырестее и это будет вполне на уровне слушаться и альбомы группы будут скачиваться фанатами гриндкора. Но то чего нет у многих групп - это таких вот клавиш. К ним у меня особое внимание. Уж больно они напоминают мне звуки синтезатора, который играет в олдовых сайнс-фикшн фильмах 70х годов. Уж не знаю где они нарыли такие сэмплы, но звучит это безобразие очень и очень бодренько и весело.
О работе 2007 года можно сказать, что ребята чуть-чуть замедлились, бас стал более "булькающим" клавиши стали не просто фоном, а дополнением к вокалу.. эээ... воплям человека с микрофоном. Ну и кроме того изредка перепадают радости узнаваемых музыкальных тем из все тех же олдовых фильмов. Клавиши обалденные, еще раз повторюсь. Ритм более рубленный... то есть ритма нет. Это хаос постоянных смен ритмов: от 140 ударов в минуту, которые сменяются явно транквилизаторным торможением, затем снова ускорением... но единого ритма нет - коллаж из воплей и только клавиши сумашедше напёрдывают темку из какого-нибудь фильмеца.
В общем при прослушивании у меня в голове крутилась мысль, что это саундтрек для треш-муви по треш-комиксу про огромного опарыша, который напал на город Нью-Йорк причем выдержанно все в стиле таких олдовых комиксов из журнала "The Amazing Magazine" (это древний альманах сайнс фикшн, который выпускался аж с 50х годов).
Музыка не напрягает - все скорее очень и очень весело и очень и очень небанально.

Rockets - Plasteroid (1979)

1 Electric Delight
2 Astral World
3 If You Drive
4 Legion Of Aliens
5 Anastasis
6 Cosmic Feeling
7 Atlantis Town
8 Back To Your Planet
9 Don't Be Sad (Bonus Track)

Два человека в военной форме зашли в маленькую, ярко освещенную комнату. Там только широкий стол и три офисных стула. На одном из стульев сидит парень в яркой одежде и бисерным ремешком на правой руке. Волосы длинные и пахнет от него жженой соломой.
-Это он? – спросил первый военный
-Ага, это он. Вчера был найден дежурными офицерами на территории военной базы в Небраске 35\84-Z. При нем не было документов, и он бормотал, что хочет на концерт Ракетз еще раз.
-Что за ракеты?
-Это будет ясно, после того как он сам расскажет.
-Эй сынок, я полковник Рогг, а это мой помощник лейтенант Рейс. Как твое имя сынок?
- Финн, меня так в нашей семье зовут кэп. – промямлил парень, но он был явно вдали от этого места. Когда он заговорил, запах жженой соломы усилился. – Эээ, кэп, а можно че-нить похавать?
- Нет сынок, у нас с тобой серьезный разговор. Как ты оказался на военной базе?
-Эээ… Кэп, не поверишь - меня подвезли!
-Кто? – широкие брови полковника Рога взметнулись к самому козырьку фуражки.
-Ну они сказали что они зилтоиды или что-то типа того, но мне пофиг было. Главное все было зашибись. Может вам рассказать, че как было, чтобы без непоняток? А, кэп?
-Будь добр сынок…
-Ну кароче дело так было:
«Достал я значит как-то на одной толкучке диск Ракетс – Пластероид. Послушал так и меня реально проперло. Ну, кэп, знаешь, как если бы ты купил пепси в жаркую погоду. Кароче с первой песни просто понял что это космический фанк! И подумал а черт было бы неплохо на концерт попасть к ним! И вот иду я значит по улице со своим стареньким сд-плеером, ну знаешь кэп – виртушки такие на летающие тарелки похожи, иду и сворачиваю в темный закоулок. И тут понимаю что что-то не так! Оборачиваюсь и вижу улицы нет, а есть какие-то непонятные джунгли ярких цветов! Ну типа фиолетовые папоротники, конопля в человечий рост синего цвета, желтые цветы, красные… у меня аж глаза заболели и тут слышу голос: «Старик, слышь мы тут тоже на концерт Ракетз летим, так что и тебя прихватить можем» Я оборачиваюсь, а там огромный такой мозг висит в воздухе, а я рядом с ним кислотно-зеленая с фиолетовым жаба, два серых коротышки с большими глазами и огромная желтая амеба. Ну, я думаю – круто, меня НЛО похитили. И грю: «Здарова чуваки инопланетные! А че полетели! Классное же музло! Меня кстати Финном звать, а вас как?» Ну кароче мы перезнакомились и я тут же предложил дунуть, благо у меня в карманах всегда есть отличная травка, да и пару кактусов завалялось. Ну кароче приняли сидим байки травим, тут Жаб предлагает музыку поставить. А че, ну Ракетз конечно! Тока первая песня заиграла как алиены начали диско танцевать. Желтая амеба превратилась в охриненную девченку, так что мои кохонес разбухли! Ну и выхватила она меня и мы все затанцевали. Даже мозг затрясся в танце черт знает как но ему это удавалось! Ну и тут Жаб предлагает его лизнуть. Ну я ему, мол чувак, это ж типа как негигиенично. А он мне, мол не ссы, у меня выделения кожи – чистый ЛСД. Ну я че и лизнул. И тут такое началось!!! Взрыв образов кэп! И мы оказались на концерте Ракетз. Они стояли на огромной и высокой сцене, освещаемой такими цветами, каких нет в радуге! А под сценой был многоуровневый танцпол, где танцевали самые невероятные существа. Тут желтая амеба подкатила ко мне и грит, мол Ракетз настолько знамениты, что их слушают во всех галактиках где есть разум. Я грю, но они же земляне! А она так колыхнулась своими амебоидными ложноножками и проворковала, а ты в это уверен сейчас? Ито верно они явно не земляне и играют они прямо таки неземной инопланетный фанк. А амеба мне грит ну ты чего стоишь, айда танцевать, или ты хочешь тоже лизнуть Жаба? Я посмотрел на земноводного, который нацепил дурацкие очки для трех глаз и которого облепили инопланетяне всех мастей, слизывая с него ЛСД. Я понял что это круто, что я попал на настоящий праздник жизни и решил отдаться танцу. Диско длилось казалось вечно. Но всему приходит конец. И рокетс спели последние две песни, взмыли вверх как боги в свете своего звездолета и музыка пошла на убыл. Все начали расхадится. А уставшая амеба предложил уеденится. Ну кэп, вы канешь никогда не трахались с амебами, но это было охриненно! И она приняла облик летающей тарелки и отвезла меня домой и оставила на вашей военной базе и пощекотала на прощание и попросила не грустить… Все пожалуй»
-Сынок, это интересно конечно… Эээ.. ну ты свободен. – Полковник Рогг платочком фиолетового цвта с желтым горошком вытер пот и махнул в сторону двери. Парень встал и мягкой расслабленной походкой удалился.
-Это похоже на бред наркомана, - недовольно пробубнил лейтенант Рейс.
-А мне этот парень понравился, весь на позитиве, - Сказал полковник Рогг слизывая пот со своего фиолетового платочка. На его лице расплылась умиротворенная улыбка.

Woven Hand - Mosaic\\ 2006



Треклист
1.Breathing Bull
2.Winter Shaker
3.Swedish Purse
4.Twig
5.Whistling Girl
6.Elktooth
7.Bible And Bird
8.Dirty Blue
9.Slota Prow - Full Armor
10.Truly Golden
11.Deerskin Doll
12.Little Raven/Shun
общее время 45:17мин
Стиль: альтернативное кантри, американа.

Участники: Девид Юджин Эдвардс (гитары, вокал, лирика),
Паскаль (Хамберт гитары)
Даниель МакМаон (фортепьяно),
Орди Гаррисон (барабаны),
Шейн Трост (бас).

Сначала я скажу пару слов о самом стиле

Я думаю никому не нужно объяснять, что такое американа или корневая американская музыка. Многие киноманы могли слышать ее в классических вестернах. Но сама по себе корневая музыка, кантри или американа (по сути одно и то же, но есть свои особенности звучания), это намного больше, чем просто саундтрек к вестерну. Кантри и американа в большей степени это музыка американской души, нежели амльтернативный метал или рэп. Это музыка просторов, он льется между мегаполисами неограниченная и свободная, видоизменяясь от природы и людей, живущих на этой земле. Это почти то же самое, что и шансон во Франции и у нас в России. Не воротите нос – шансон это не воровайки и не пиковый туз, а в действительности хорошая и качественная музыка, хотя часто его путают с бардовской песней. Хотя мне кажется бардовскю песню, как ее пели Окуджава или Высоцкий, можно назвать шансоном. И даже Михаил Круг как автор музыки и текстов весьма неплохой шансонье.

Кантри – это музыка провинций и глуши. Песни под гитару или под банжо. Песни близкие к земле. Песни о том, как Боб полюбил Мери Эн, о том, как Джон возделывал кукурузное поле, о том, как плещется река Миссисипи. Песни о простых радостях жизни и о горестях тоже. Порой даже кажется что горести больше, что тяжело работать и тяжело жить, и что Мери Эн не любит Боба. И горесть длится эта с самого основания Америки, как канадской, так и штатовской. Интересно, что в самих США американа не столь популярна как в Европе. Удивительное дело, но музыка, о которой пойдет речь далее, популярнее именно в Европе.

Альтернативное кантри в отношении к корневой музыке не идет в оппозицию, как, к примеру, пост-рок в отношении рока. Оно словно обогащает идейно сам стиль кантри, вплетая новые образы в музыку, помимо все тех же жителей провинции, природы и труда – героев песен. Впрочем, не только идейно, но и музыкально – ведь меняется ритм жизни, перемешиваются культуры. Неудивительно услышать нотки французского шансона в кантри, что родом из Нового Орлеана. Альтернаивность в кантри – это расширение рамок, как музыкальных, так и тематических.

И хорошим примером этому может служить творчество группы Woven Hand. Создателем и лидером, которой является Дэвид Юджин Эдвардс, до того игравший в другом кантри-коллективе 16 Horsepower. Музыка группы это и кантри и американа, словно забытый сон. Есть в ней что-то такое, что хочется назвать призрачностью. Музыка она есть, она сыграна вживую на классических для Америки инструментах: пианино, скрипка, акустические гитары, банжо и многие другие инструменты. Но в ней очень много бесплотности, она как утренний туман с реки – мы видим и ощущаем его, но не можем его обнять, и прикоснутся к нему. И в этой мягкой таинственной музыке слышится голос Дэвида – молитвенный, болезненный, призрачный и в то же время цельный и сильный. Он поет баллады, словно от духов отцов основателей, пилигримов пришедших на Новую Землю. Как и чаяния пилигримов, слова и музыка наполнены верой. Это просьбы, мольбы к Богу, просьбы о защите от холода темной ночи, просьбы о дожде, о хорошей погоде, о счастье.

Кому-то эта музыка покажется чересчур статичной, нудной – но это только поверхностное виденье. Ведь музыка не ограничивается ритмом, она продолжается в умах и сердцах. А Дэвиду Юджину Эдвардсу удается достигнуть глубины, когда душа слушателя трепещет. Дэвид обращается к нам, он спрашивает – зачем мы живем, какова судьба наша, в чем счастье. Это вопросы, которыми мы все задаемся, которые у всех крутятся в голове. Но в его речах нет морализаторства, он не пытается проповедовать, не пытается заставить поверить. Это выражение надежды, что, в конце концов, дом будет найден, что будут найдены все ответы.

Многие сравнивают Эдвардса с Ником Кейвом и слушая данный альбом, можно убедится в правомощности этих сравнений. С поправкой что Дэвид Юджин Эдвардс более религиозен и искренен в своей вере, нежели Ник Кейв.

Der Blaue Reiter - Le Paradise Funèbre, L'Envers Du Tristesse (2006)


1 Underworld Dreams 6:16
2 The Grave of Mankind 3:22
3 Words of Silence 4:44
4 La clameur de l'ombre 2:34
5 Into Heaven's Maze (First Chapter - Past: Act 3 "Death") 5:09
6 Garden of Solitude 4:45
7 When The Black Sun Rises 5:40
8 The return of the light 8:31
9 Regret 4:13
10 Deconstruction - Part One 7:31
11 Deconstruction - Part Two 5:56
12 Into Heaven's Maze (Bonus Track - Remixed By Morpheus) 5:09


Эта Каталонская группа стала для меня новым откровением. Как написано про них в кратком описании - они исследователи темной стороны души Европы. И знаете я могу с уверенностью сказать, что так оно и есть.

Группа играет милитаристский индастриэл в стиле Der Blutharsch, но делают это не в помпезном отзвуке немецких маршей и политический агиток. Музыка их несколько более обширна. Это в действительности исследование европейской души, с дотошностью немецкого психоаналитика ребята достают из глубин кино- и аудио- архивов самые темные самые бесплотные структуры коллективного бессознательного. Тут тебе и разрозненные маршевые размахи, тут и грусть о потерянном рае и стенания в лабиринте собственной души. В общем все то, чем болеет Европа, что переживает в написанных книгах (особенно сильно пожалуй влияния Гессе, Камю, Сартра), фильмах (Форман, Бжезинский, ранний Поланский)и, конечно, кинохроника. Вообще ассоциации с такой музыкой у меня одна.

Слушатель, на самом деле зритель. Он сидит в огромнейшем кинотеатре, старом, пыльном, годным лишь для дома кино-призраков. И на огромном полотне сотканном из паутины и пыли идет кинохроника. Звук эхом разносится по огромному залу, отражаясь от стен. Ветер носит по коридорам и между сиденьями сор и щебни. Пахнет пылью, сыростью, древностью и целлулоидом. Зритель смотрит на кадры хроники и начинает понимать что там он видит себя. В маленьком мальчике бегущем в бомбоубежище, в пленном немце бредущем в колонне по Москве, в узнике концлагеря Освенцима, раздетого скелета обтянутого кожей, в плачущей матери рычащей проклятья самолетам убившим ее дитя. Зритель становится историей, осознает себя частью трагической истории позора Европы. Это не воспоминания призраков величия Рейха как у Der Blutharsch – о призрак того ада, который перенесла Европа во время двух войн.

Underworld Dreams – одна из самых главных композиций альбома, это ввод наркотика, игла которой в вену вводится снотворное. Слушатель засыпает под прекрасные божественные арии женских голосов. Прекрасные нимфы поют о красоте о небе их голоса прекрасны, но сон накатывает на слушателя и он засыпает и голоса наяд искажаются и сознание падает во тьму и вместо дивных пасторальных картин он видит сознанием своим то что скрывается за этими пасторалями. Из глубин тьмы выползают те самые призраки, душащие душу каждого европейца… Подводный сон? Нет подводный кошмар, увиденный Густавом Климтом на заре 20го века, прекрасные русалки и наяды плавающие в бурной реке кровожадные вампиры, монстры из кошмара, забирающие души на самое дно, на вечные муки…

The Grave of Mankind – могила человечества. Можно было бы без комментариев. Маршевый ритм и пианино. Не хватает лишь в конце песни залпов ружейных… Оно умерло, вот они могилы миллионов, вот оно кресты, католические и православные, неизвестные курганы, склепы, траншей зарытые взрывом снаряда, котлованы концлагерей… прощай человечество…

Words of Silence – естественно после похорон, вот они последние слова, слова молчания и скорби. Отзвуки пианино как слезы матерей, хоралы как стенания отцов. Все умерли, дети, дочери, надежды, вера… Все рухнуло в одночасье…

La clameur de l'ombre – на крик из тени, вот что значит это выражение. Да, барабанная дробь созывает тени. Шеренги теней солдат уходят в тень, уходят в ночь, уходят в ад в пасть Вельзевула, ненасытного военного чудовища, перемалывающего души людские… Это оно кричит, это оно созывает…

Into Heaven's Maze (First Chapter - Past: Act 3 "Death") – здесь призрак страшнее, призрак мучительного рая, призрак потерянных небес. Души людей ищут выход, бродят по этому разбитому небу. Небо заточенное в лабиринте осколков битого стекла окон, после авианалета. И отражения душ в них. Отчаяние, страх и безнадега.

Garden Of Solitude – небеса находят свое отражение в перезвоне колоколов костела. И снова клавишные и хоралы. Прекрасная успокаивающая молитва, дарующая ту самую надежду… Ангелы Монса поют песнь французским солдатам, валькирии ведут немцев, ангелы подымают русских. Тихое перемирие и затишье вселенское на поле боя. После рева бомб – космическая тишина и лишь тихие слезы ангелов…

When The Black Sun Rises – И вот над этим кровавым полем битвы, над этой землей пропитанной кровью, вспаханной танками и снарядами, поднимается черное солнце. Черный шар, плывущий медленно по небу, его жар рассеивает иллюзию надежды и ангелы уходят, потому что просыпаются танки артиллерия и пехота снова марширует навстречу капканам мин и свисту дешевого никеля и свинца…

The Return Of The Light – черное солнце принесло ночь, ночь страха… марши продолжают свой неумолимый ритм, барабаны бьют и им вторят чеканные удары сапог во тьме. А между тем просыпается свет. Свет той единственной надежды, которая держит людей здоровыми – это разум.

Regret – свет разума, озарил тьму вспышкой и от увиденного пришло сожаление, великая скорбь. Осознание содеянного, но больше ничего не вернуть, мертвых не поднять, разрушенное не собрать. Все вокруг прах и тлен – как Дрезден после бомбежки…

Deconstruction - финал альбома: здесь сон, ставший кошмаром начинает рушиться на части. Прорываются снова сквозь тьму, сквозь тени отражения реальности, отзвук песен наяд, но теперь это только отзвук. Торжественная красота Европейской истории обнажена и там мы видим страдание, прах, тлен, страх, безнадегу и смерть. Нет героизма, нет радости побед, а лишь одно огромное кладбище, огромное поле, где зреют вместо колосьев могильные кресты…

Ufomammut - "Idolum" // 2008
1 Stigma
2 stardog
3 Hellectric
4 Ammonia
5 Nero
6 Destroyer
7 Void _ Elephantom
8 Hermeat (бонус доступный через портал Last FM)
полное время 1:12:59

Стиль (условно) - сладж, стонер метал, спейс рок.
Состав:
URLO: BASS, VOCALS, SYNTHS AND FX
POIA: GUITARS, SYNTHS AND FX
VITA: DRUMMER OF UFOMAMMUT

Прослушал их наверно раз 30 с того дня как их скачал. Мегагруппа. Этакий камбэк психоделии 70х годов. Даже не знаю как описать все это. От восторга каша в голове.

Перед нами группа из ряда психоделического стонера-сладжа-дума в коих были замечены Om, Bongzilla, Sons of Otis, Queen Elephantine и иже с ними. Что значит их название похоже толком не знают даже участники группы, сказав лишь, что это "что-то связывающее прошлое и будущее, и нам просто нравится как это звучит на итальянском". Да, группа из Италии. Впрочем в их музыке нет ничего итальянского... пожалуй даже и земного-то нет.

Как рассказали в своем итервью музыканты (http://stonerrock-ru.livejournal.com/23833.html) играть они ни черта не умеют, зато умеют рисовать. Я в музыке тоже ни черта не смыслю, но эта какафония мне нравится.

Потрясающие инопланетные ландшафты различных кричащих тонов. Цветастый психоделический взрыв, необычные сочетания красок. Замысловатые фракталы. Символы и узоры вплетенные в эти фракталы. Все это так и лезет в голову и настырно не хочет уходить, но перетекает кипит и булькает на поверхности твоего сознания. Как бензиновая пленка переливается всеми возможными цветами. Ну и конечно связь с космосом не только в приставке названия группы. UFO - на самом деле и тут и там, оно повсюду - глаза и уши сверхразума, наблюдающего за мельтешением аборигенов земли, маленькой планеты на окраине спиралевидной галактики. Может мы только рыбки в аквариуме? А кто-то смотрит на нас и улыбается, для нас дележка корма - это война, а для Наблюдателя это успокаивающая медитативная вещь - он смотрит на нас и расслабляется. Возможно он и не создавал нас, а нашел зерна жизни, посадил в аквариум, залил водой и стал наблюдать за развитием в свободные минуты своей сверхжизни.

Грязные гитары, тягучий звук, сиплый крик вокалиста - все это есть. Но помимо этого потрясающие электронные приколюхи, словно вы находитесь на инопланетном корабле, великолепный НФ-саунд. Если вы горячий поклонник всякой психоделики, то эта группа и ее творения для вас. Ищите и обрящите.

The Berzerker - "The Reawakening" // 2008


Треклист:
01 Wisdom and Corruption
02 An Unforgotten Force
03 Caught In The Crossfire
04 The Deception
05 Disassembly Line
06 Evolution Of Aggression
07 Your Final Seconds
08 Harvesting A Loved One
09 Internal Examination
10 Spare Parts
11 Spare Parts (Namshubofenki Mix)
12 Spare Parts (Bazooka Mix)
13 Caught In The Crossfire (Zardonic Mix)
14 Spare Parts (Delta 9 Mix)
15 Caught In The Crossfire (Stanley Cupid Mix)
16 Spare Parts (Frazzbass Mix)
Общее время 59:09 минут

То что доктор прописал! Выкачал его вчера рано утром, загрузил в плеер, проснулся под эти звуки и пошел на работу и так и проработал целый день, гоняя по кругу этот альбом. Поверьте никакого желания перемотать или остановится у меня не возникало.

Hola, master Luke! От альбома к альбому я удивляюсь его гениальности и чутью. достойного самого знаменитого диджея. Он маньяк извращенец звука - страшно, но завораживает. Заражает как вирус из резидент ивел или из 28 дней спустя. Эта музыка совершенна, совершенна в своей брутальности. Чистейший экстракт ненависти, саморазрушения, самопожирания, жажды крови, и вместе с тем, этими дикими эманациями хаоса управляет холодный разум мастера Люка. Он наверняка прошел обучение в академии Ситхов. Или может он пришелец из космоса и не может скрыть свою злую сущность? Но не человек он, не человек. Такой конструкт злобы и ненависти недоступен человеку. Человек не может создать столь четко конструированный хаос.

Мистер Люк утверждает, что человечество - это гнилое мясо для дракона хаоса. Все его рождение, копошение в дерьме и сперме ничто для дракона хаоса. Для дракона важно лишь утоление голода. По крайней мере музыка во всю вещает об этом. Во все стороны разбрызгивая кровь драгоценных децибелов с высокой частотой. Говоря орочьим языком "Мочить быстро, мочить сильно, мочить насмерть!!!!" - вот это принцип музыки.

10 треков бескомпромисного техно-гриндо-дэта, от которого кровь вскипает в венах и артериях и перед глазами начинает плыть видеоряд. Зомби, трупы, гниющие останки с копошащимися личинками, мутанты пожирающие падаль, вирусная бомбардировка... бесконечная бойня, реки крови, кишки намотаные на гусеницы танка. 10 треков гимнов агонии и мукам насильственной смерти, гимнов мизантропиии и ненависти.

Качество музыки возросло в разы, по сравнению с альбомом дисимулейт, мир лжи и анимосити. Прямо-таки геометрический рост. Даже боюсь подумать о том прыгнет ли Люк выше, но он прыгнет - он мастер. А пока можно оценить эти бензопильные гитары, рявкающий побулькивающий бас и неповторимый вокал Люка. Ну и конечно драм машина - неповторимая стучащая 140 ударов в минуту (подозревают, что еще быстрее). На эот раз подарил праздник фанатам оставив все то хорошее что было на первом полноформатнике берзеркеров, ускрив, отработав качество и щедрой рукой раскидав солячки то на гитаре, то на басу, то неожиданные отсылки к электрохардкору. Альбом совершенно без изьянов!

Отличный бонус к альбому - 6 ремиксов. Диджеи которые потрудились над виршами берзеркеров нисколько не ухудшили, а модернизировали музыку. Получилось даже круче нежели концептуальный Сайбергор от Авульсед.

Jarboe - "MahaKali" // 2008


Треклист:

01 MahaKali, of terrifying countenance
02 And the sky which once was filled with Light...
03 The house of void (Visceral Mix)
04 Transmogrification
05 From afar, upon the back of a tiger
06 The Soul continues (feat. Attila Csihar)
07 A se of blood and hollow screaming...
08 Overthrown (feat. Philip H.Anselmo)
09 Mouth of flames
10 Bornless
11 Ascend
12 Overthrown (Reprise-Jarboe Version)
13 Kali Lamentation I
14 Mouth of flames (Jarboe Demo Version)
15 Violence

Общее время 71:38 минуты

Стиль: пост-рок, альтернативное кантри, эмбиент, дарк
Вокалистка и идеолог группы - феминистсвующая супруга Майкла Джиры, отца Swans, Skin и Angels of Light - Лиз Джарбо. Собственно и музыка органичное продолжение женской линии Swans времен Great Annihilator 2002 года.

На дворе 2008 год от рождества христова. Но эти годы прожитые человечеством со дня рождения главного архата христианства ничто перед калиюгами, что пали ниц, истекая кровью, к ногами черной богини Кали. Греческая философия еще только начинала рассуждать о понятиях времени, а Кали уже золотым серпом срезала колосья времени. Кали - защищающая, Кали - разрушающая. Супруга Шивы, ее лик прекрасен, он цвета ночного черного неба, а глаза ее еще темнее. С ее острых белых клыков, как снежные пики Тибета, капает кровь времени. В медленном танце, как в трансе она кружит - многорукая, держащая мечи, варджры, серпы, кукри, крисы, чакры и булавы. Тысячи тысяч кальп Кали кружит в танце разрушения, созидая новое будущее, освобождая землю от затхлой ставшей прахом и тленом дхармой смертных людей, богов и демонов. Так Кали является защитницей, садовником ухаживающим за прекрасным садом, срезая серпами вредоносные растения и умирающие побеги.

Ее небесный муж, чей бесконечный танец поддерживает цикл созидания и разрушения, танцующий Шива. В его волосах мудрые наги нашептывают все тайны мироздания. Лепестки алого огня вместо земли под ним. Ритм его танца не меняется с самого рождения, которого никогда не было, как не было и смерти. Каждый аспект и каждое его движение и он меняет свою ипостась и меняет свое имя. Когда приходит время разрушений, время калиюги, он становится Бхайравой - ужасающим. Его имя Махакала - он не знает пощады, он огненный вихрь, он бескнечный голод разрушения. Но он не упивается смертью, не лелеет извращенную радость битвы и крови. Он выше этого. Потому что танец продолжается и Махакала уходит.

2008 год Лиз Джарбо, духовная супруга Майкла Джиры записывает альбом Махакали. Едва ли эту великолепную работу можно назвать посвящением их любви, или их странным отношениям, которые кто-то мог бы назвать любовью. Их отношения это был танец над пропастью, танец в огне апокалипсиса. Они пели, и их песни, прекрасные песни, улетающих лебедей над умирающей землей, сожженой токсинами, вирусными бомбами, ядерныи ураганами, истоптанной солдатскими сапогами, гусенницами танков и усеянной трупами цивилизаций. Они были вдвоем, теперь же они порознь и, как мне кажется, сила их не уменьшилась, но она лишилась составляющей: Шива лишился Кали, а Кали - Шивы. Но они продолжили этот завораживающий танец на руинах нашего мира, который мы еще считаем живым и развивающимся. Но они смотрят вдаль и видять смерть, видят апокалипсис, который алеющей тучей нависает над миром. И в то же время они продолжают танец и песни, потому что знают, что после калиюги приходит новая кальпа созидания.

Когда слышу голос Джарбо я впадаю в транс. Но он не дарует приятного плавания по просторам духа. Ее голос показывает все самое темное во мне и в конце он показывает смерть на дне бездны. Ее музыка не дарит радости и облегчения (разве что когда музыка заканчивается). Это неприятная и пугающая музыка. Это холодная музыка. Это страдание и самопотрошение. Поверьте - это сложно.

У Лиз теперь нету Майкла, того кто был сильнее ее, того кто горел ярче. Джарбо горит не так ярко, но тот огонь горяч так же как и Джиры. И чтобы найти нужную яркость она собрала вокруг себя мужчин, разной светимости. Которые создали музыку, в которой мог бы жить ее голос. В разной степени ей помогли в этом Джастин К Бродерик (Jesu, ex-Godflesh, ex-Napalm Death), Аттила Цезарь (Mayham, Sunn-o)))) и Фил Ансельмо (ex-Pantera, Down). Джастин - колдовал над атмосферой путешествия Махакали, он создал сочнейший звук. Аттила подарил свой голос для одной из песен - глухой рык гуля, демона вампира в свите Черной Кали. Голос Фила Ансельмо украсил песню в стиле кантри, которое окзалось никаким боком ни кантри - а голосом призраков, гуляющих в долине реки Мисисипи. И везде и всюду ее голос, то он призрачный шепот, то плач ребенка, то крик или визг, то медитативное бормотание. От ее голоса мурашки бегут по коже. Это необыкновенно сильный голос. Это необкновенно сильная работа и достойное продолжение Swans.

Bohren & Der Club Of Gore - "Black Earth" // 2002

Tracklist:
01. Midnight Black Earth
02. Crimson Ways
03. Maximum Black
04. Vigilante Crusade
05. Destroying Angels
06. Grave Wisdom
07. Constant Fear
08. Skeletal Remains
09. The Art Of Coffins
Общее время 1 час 11 минут самого сильного дарк джаза.

Условный стиль: дарк джаз, фунерал джаз, дарк эмбиент.

Участники группы:
Thorsten Benning - Drums
Christoph Closer - Saxophone, Piano, Rhodes
Morten Gass - Piano, Mellotron, Rhodes
Robin Rodenberg - Double Bass

Я обожаю черно-белые детективы со странной гнетущей атмосферой. Альфред Хичкок подарил их немало для своей аудитории. До сих пор немало людей вдохновляются кинематографическими уловками дядюшки Альфреда. Хичкок - создатель того саспенса, который сделал триллер и хоррор.

Немецкие ребята из группы "Сверление и Клуб Фильмов Ужасов" создают свою неповторимую атмосферу.

Это атмосфера ночного тумана, ядовито-зеленого цвета в неоновых огнях портового города. Гулкие шаги по мокрому асфальту, которые преследуют любого прохожего. Это всплывющий утопленник, найденный бомжом на пирсе. Портовые шлюхи жмутся ко входу в бар. Компания мрачных гангстеров выходит из машины и тенями проходит к тому бару. Его огни как призрачные ворота в ад - зев освещаемый трупным светом неона. Инфернальные бляди стайкой подкатывают к парням в деловых костюмах со взглядами голодных волков. Неполная луна грызет свинцовые облака, а крысы ворошат мусор. Повсюду атмосфера ночи, страха и смерти. Холод, ползущий по дну города, липким страхом слизывает пот с одурманенных сексом и кокаином портовых шлюх. Их партнеры не пили и не нюхали. Они в гробовом молчании смотрят в окно, где ползет этот прищуренный желтый глаз люцифера. Они в разных комнатах, но действуют одинаково как зомби, одеваются в свои волчьи шкуры и достают ножи и пистолеты. Женщины закрывают глаза и молятся тому, кто был бы для них богом. Страх сковывает их тела. Но мужчины уходят как кошмарный сон. Они пришли не за ними, а за тем, что нормальные люди назвали бы сексом. Получив свое, они ушли в ночь на охоту. Они призраки ночи, холодные и острые ножи смерти. Всплывший труп - не последняя жертва на сегодня. Но об этом никто не узнает. Потому что дневной мир не знает об их существовании, а те кто знали кормят червей и крыс. Они садятся в машину, черный автомобиль с хромированными дисками и темными стеклами. Несколько неоновых огней на прощанье мигают им и отключаются. Во тьме растворяются красные глаза, уезжающего в ночь автомобиля с мрачными пассажирами. Охота только начинается...

Вот что мне привиделось при прослушивании этой группы, небольшая мезансцена, но вполне дающая представление о том, что делает эта группа. Это медленный тягучий джаз. Липкий как портовый ночной туман, освещенный неоновыми огнями бара. Ритм 30 ударов в минуту, гулкий бас и мрачные, очень мрачные клавиши на заднем фоне. И саксофон, пусть и не частый гость, на этих мрачных музыкальных полотнах, но его голос как никто другой подчеркивает ночную темень.

Этой музыкой стоит восхищаться, слушать ее. Потому что она гениальна в своей простоте и в силе эффекта.

Jedi Mind Tricks - "Violent By Design" // 2000

Треклист:
1. Intro
2. Retaliation
3. Contra - (with Killa Sha)
4. Speech Cobras - (with Mr. Lif)
5. Breath of God Interlude
6. Death March - (with Esoteric/Virtuoso)
7. Words From Mr. Len Part One
8. I Against I - (with Planetary Of Outerspace)
9. Exertions - (remix, featuring Virtuoso/Esoteric/Bahamadia)
10. Prophecy Interlude, The
11. Heavenly Divine
12. Sacrafice
13. Permanant Midnight Interlude
14. Deer Hunter, The - (with Chief Kamachi)
15. Blood Reign - (featuring Diamondback/Louis Logic/B.A. Barakus)
16. Words From Mr. Len Part Two
17. Gengis Khan - (with Tragedy Khadafi)
18. Trinity - (featuring Louis Logic/L-Fudge)
19. Executioners Dream, The - (with J-Treds)
20. Muerte
21. Heavenly Divine - (remix)
22. Army of the Pharaohs: War Ensemble - (featuring Esoteric/Virtuoso)
23. Untitled - (featuring Jus Allah)
24. Retaliation - (remix)
25. Blood Runs Cold - (with Sean Price)

Стиль: абстрактный, агрессивный хип-хоп на тему войны.

Участники: Vinnie PAZ (aka Ikon the Verbal Hologram), Jus Allah (aka Megatron) и Stoupe the Enemy of Mankind.

Группа по праву достойная звания самой боевой хип-хоп команды. Три человека, для которых война, человеческое отчаяние, страдание, самопожертвование и правда простого слова не только тема для великолепных филигранных текстов, но так же для сильной музыки. Джедайский Уловка - это не 50 копеек, они выше, они не ставят себе цены, тем более такой низкой. Их дело говорить правду, которую они знают. Их тексты бескомпромиссны, выверены и агрессивны. В пустую словами они не бросаются, но и не кичатся тем насколько они круты. Понятие крутости не для них. Это три человека, со времен банды Айс Кьюба, могущие называться настоящими проводниками социальной истины простого уличного народа, тех кто живет в постоянной битве за выживание в каменных джунглях.

Группа существует уже довольно большой срок и имеет 5 полноформатных альбома, известных в андергарундных хип-хоп кругах. С некоторых пор и русская рэп-субкультура стала приобщаться к творчеству данной группы. Пародокс, но видя качество данной команды, творчество наших соотечествинников оставляет желать лучшего. Такие гранды русского рэпа и хип-хопа как центр, юг, многоточие и другие словно не могут определится, что же конкретно они хотят сказать. О жизни обыкновенного гоповатого пацана с улицы или подать некий социальный призыв, обозначить социальную несправедливость. От этих метаний, связанных между тем коньюнктурой и рынком, творчество русских мастеров лупов и слова страдает в плане качества. Чего нельзя сказать об этих ребятах.

Альбом JMT от 2000 года - это связь времен, настоящая связь. И центральной линией, хребтом является насилие, борьба, война. Они связывают не только времена, но и людей. Мир построен на насилии и несправедливости. Но ребята не смакуют простые сцены насилия, не пытаются запугать. Они рассказывают, они заставляют понять. Они спрашивают - почему? Почему проще начать войну, чем договориться; почему для многих наслие - это любимая работа.

Джедаи знают, что мир несправедлив, но они знают, что только разум незамутненный злобой и желанием зла способен принести спокойствие и мир.

Их стиль это не примитивные лупы и нудный айренби, не мягкий плавный хип-хоп, сладкий как патока - они рыцари ушедших в подполье агрессивного хип-хопа в стиле Public Enemy и ганста рэпа в стиле N.W.A. Диджей использует на полную катшку возможности своего семплера, забитого под завязку различными сэмплами. И использует он их наверняка при помощи каких-то джедайских приемчиков. Музыка заставлет качать головой, представлять, фантазировать - она несет атмосферу. Это также способствуют сэмплы из фильмов. Что тоже создает очень сильную атмосферу. Очень много сэмплов из фильмов про Вьетнам, но в песнях не создется ощущения воинственности, скорее это агрессивня горечь по поводу человеческой глупости. А уровень читки выше всяких похвал. Читающие МС выкладываются на полную катушку и при этом не теряют концентраци до самого конца альбома. Который к слову сказать немного затянут.

Вообщем, могу сказать, то эта группа для тех, кто хочет расширить свой кругозор. Группа достойна чтобы затесаться в плейлисте человека с открытым музыкальным восприятием.

Bong-Ra - "Sick Sick Sick" // 2007


Треклист
01 - Terrorizah.
02 - Earache
03 - Slaytronic
04 - Necrogoat
Длительность 18:57мин

Стиль: брейк-кор, электрохардкор, джангл.
Участник: Джейсон Кёнен

Бонг-ра - это не пустой звук, не пук в ночи от страха! Это одно из мощнейшик порождений трудолюбивого Джейсона Кёнена. Детище прямо сказать самое экстремальное, хотя он не гнушался экстремизма даже на своем более-менее человечном проекте Venetian Snares. Но экстремизм, агрессия так и прет из всех щелей именно на этом альбоме. Уместно было бы сравнить то, что сделал Кёнан на этом альбоме, с техно-хорором, но не буду. Уж больно другая это тема. И что мне не нравится в этих электронных стилях, каждый пытается выдумать свой стиль музыки и дает название своему стилю соединяя кучу слов, например: ultraviolence breakcore, sadistic electrohorror и т.п. То есть налицо бред спидованных парней (и девушек - их тоже немало в стиле), которые из кожи вон лезут лишь бы выделится на фоне (по сути) унылой и однообразной музыки, копирующей или самокопирующей как саму себя так и предыдущие проекты. Большой минус всего стиля.

Все спорно на этой арене, но никто не придает этому значения, поскольку редкий человек вслушивается в эту бредовую бумкающую "музыку". Сложно даже сказать, есть ли в ней смысл помимо этого бумкания и супер скоростной долбежки. И как мне каежтся Кёнан опровергает этот тезис, делая не только качественную музыку, именно музыку, качественно выделяющуюся среди моря брейкорового шлака.

Собственно проект Бонг-Ра - это маяк на электронной сцене. Потому как никто не относится к делу с большим трудолюбием и энтузиазмом как этот голландец из Утрехта. Многие диджеи и не скрывают своего следования форватеру Джеймса Кёнена.

Теперь обратимся к самому альбому товарища Бонг-Ра. Чистый воды брейк-кор. Какзалось бы добавить нечего. Но сделано все качественно, без глупого и наркоманского заполнения крэш-битами, ультраскоростными сбивками и лупами. Это отличный музыкальный конструкт, пусть и довольно неудобный для музыкального прослушивания (поскольку все эти скоростные биты есть). Все очень в меру, расчитано чтобы с одной стороны конвульсивно побиться на танцполе и оторваться, а другой стороны мне нравится неограниченность этой музыки. Она могла бы весьма неплохо смотрется в качестве саундтрека к фильму Блейд или Другой мир. Она динамична, она обладет какой-то силой, которая переводит потенциальную энергию в кинетическую. (К слову я люблю такую музыку слушать на работе, она дает ощущение движения и скорости - кажется что работа идет быстрее).

Кроме того симпотичны использования сэмплов гитарных риффов и ударных. Порой в нескольких моментах все даже обретает этакий налет гриндкора. Можно ли это назвать своеобразным мостом между жанрами и стилями? Конечно нет, но пересечение тем есть, и оно само по себе любопытно.

Вердикт: динамично, шумно, драйвово, но на любителя это верно.